Tantznetz

Le festival TANZ Bremen a ouvert ses portes ce week-end

Le festival de danse contemporaine internationale, organisé par Sabine Gehm, propose déjà un programme varié de participation et de participation les deux premiers jours – devise de cette année.

Vendredi après-midi, les premiers visiteurs se retrouveront devant la Goetheplatz devant le théâtre de Brême et attendront l’ouverture du festival TANZ Brême, qui peut avoir lieu après un an de travail et avec des ressources financières réduites. Malgré le froid mordant et le brouillard, le public devient de plus en plus grand. Les passants qui passent au hasard et qui voyagent entre le centre-ville de Brême et le centre culturel de Brême (le « Viertel ») s’arrêtent également. Parce que trop souvent, vous ne voyez pas de spectacles en plein air dans le Wesermetropole. Et avec « Costumes infestables avec vidéo projection 1 », les formations sur pilotis Oakleaf Creativity (Hambourg) et Stelzen-Art (Brême) ont créé un véritable attrait pour les yeux. Comme des êtres d’un autre monde, les quatre artistes viennent avec leurs costumes surdimensionnés à coussin d’air blanc. Illuminées par des projections vidéo colorées du collectif d’artistes de Brême, LichtZeitRaumKlang, des structures de rêve sont créées et constamment en mouvement. De temps en temps, un tram passe à l’arrière-plan. Mystérieusement irréalistes et en même temps au cœur de la vie de rue quotidienne, les personnages colorés se promènent et présentent ainsi une ouverture de festival aussi belle que visuelle, mais également une programmation appropriée. Des chorégraphes de renommée internationale tels que Marcos Morau et Israel Galvan seront exposés la semaine prochaine. La scène de danse de Brême sera également présentée avec Alexandra Morales, tanz_bar et DE LooPERS. Enfin, Brême devrait participer à ce festival « Participer / Participer ».

« Edvard » est la chorégraphie de Marcos Morau sur Edvard Munch et le théâtre de danse au plus haut niveau. Entouré d’un rideau de mousseline blanche qui ressemble à une membrane impénétrable, Morau révèle un aperçu de la vie psychique de Munch. Quelque part entre le laboratoire spacieux et la clinique stérile déplace la scène (Enric Planas) dans la conception de lumière bleuâtre-terne d’Albert Faura. Et pourtant, cette chorégraphie contient beaucoup d’humain. Mais déjà le son (Louis Miguel Cobo) est dominé par le rythme du battement de coeur humain. De temps en temps, le bruit, un son terne et terne est interrompu par les tonalités claires et lumineuses d’un morceau de piano romantique et tardif. Le déchirement entre la froideur émotionnelle et le besoin d’expression est une référence claire au travail de Munch en tant que précurseur de l’expressionnisme et à sa biographie sur la maladie, la mort et la perte. Les mouvements robotiques des extrémités sont transférés dans la douceur toujours surprenante du torse. La plupart des mouvements sont causés de manière causale, par des contacts entre les danseurs. Bien qu’un flux de mouvement monte, mais à peine une séquence est terminée. Morau exige de ses danseurs une très grande précision technique. Ce défi est maîtrisé par les danseurs de la compagnie norvégienne Carte Blanche. Une soirée dansante qui fixe les attentes pour les prochains jours.

Avec « Shake it out » de CUBe / Christian Ubl en tant que deuxième première allemande, le concept du festival sape habilement la comparaison potentielle. Parce que si complètement différent fonctionne cette pièce. Il n’y a rien à voir dans la petite maison du théâtre de Brême si ce n’est un tapis de danse blanc, des murs noirs, des tambours (Stéphane Dunan Battandier) et un pupitre de mixage discret (musique: Fabrice Cattalano).

© Didier Philispart

Le programme montre des danseurs aux drapeaux européen et lederhosen. Le texte parle d’éléments de danse folklorique. Et c’est tout ce qu’il faut pour donner une heure de cours d’histoire européenne.

Ce qui, au premier abord, ressemble à des leçons d’histoire ennuyeuses s’avère toutefois être un voyage divertissant sur la scène européenne de la danse des 50 dernières années. Les danses folkloriques de différentes régions, les danses de salon et les formations disco témoignent de l’émergence de l’Europe, de son potentiel, mais aussi des conflits d’identité et de la violence. Les formations de danse strictes sont remplacées par des mouvements de plus en plus libres, aboutissant à un bain partagé dans le bassin du drapeau. Les danseurs de la compagnie CUBe dansent merveilleusement de manière naturelle, technique et technique. Ils se rencontrent encore et encore, formant des formations sculpturales. Cristian Ubl crée une série de scènes consécutives qui fonctionnent avec des images claires. Il n’évalue pas, il ne questionne pas, il montre. Il en résulte des ambiances qui peuvent déclencher des souvenirs et des émotions et laisser à chaque spectateur un peu de sa propre histoire (européenne). Même s’il existe entre-temps des longueurs remarquables, le public est finalement enthousiaste et suit Ubl lors du prochain « Folksbal » sans aucune réticence à devenir actif dans le style d’une leçon de danse. Sous un grand bal disco, les grands succès latino-américains découvrent la danse folklorique japonaise, le chachacha et le disco. La devise Participate est prise à la lettre et propage beaucoup de plaisir.

Par contre, la discussion sur le podium « Sur la valeur de la danse » dans la Schwankhalle n’a pas été aussi agréable. Lors d’un atelier d’une journée, de nombreux créateurs de danse de Brême, à l’invitation de l’organisation faîtière Tanz en Allemagne, ont traité de la situation de la danse dans leur ville, ont signalé des problèmes et recherché des solutions. Les travaux de la journée seront maintenant présentés publiquement et un podium, composé de représentants de la politique culturelle de Brême, sera discuté. Comme les sujets dominent les visions et la coordination manquantes ainsi que les subventions insuffisantes. Un bureau de danse, des tables rondes et des sites Web intégrés ne sont que quelques-unes des nombreuses suggestions pour améliorer la situation. Malheureusement, une discussion ne se pose pas. Alors que la politique est emballée dans des phrases générales et que la scène libre appelle à mieux articuler et surtout plus fort, la danse est presque complètement silencieuse. Sur le sujet, cela ne devrait pas être et probablement pas par manque d’intérêt. Au contraire, la communication ne semble pas fonctionner ici, la politique et la danse semblent trop éloignées. Ce dont il a probablement besoin, ce n’est pas une plus grande variété de sujets, une plus grande pertinence sociale ou plus de créativité et de dévouement de la part des personnes concernées, mais peut-être simplement un lobby. Un lobby qui sert d’intermédiaire entre les créateurs de danse et la politique, qui parle, traduit et négocie les deux langues.