ANIMA | création 2022

pour 2 danseurs, 1 musiciens, 1 chanteur lyrique

ANIMA, interroge la confiance en soi en passant par le masculin et le féminin, le genre, la binarité, la liberté de s’emparerdes codes et symboles avec risque et brio pour impulser une nouvelle ère. C’est la mise en lumière de l’identité et le cheminement parfois confus et complexe d’un adolescent qui découvre sa singularité ; Le désaccord pouvant exister entre son corps, ses désirs, son image et ses sentiments profonds. La jeune génération interroge la notion de genre et les non binarités homme-femme, ANIMA pose ces corps en question au plateau, entre esthétique manga, figures non-genrés, et musique live. Nous vivons une véritable révolution où chacun devient de plus en plus libre de s’autonomiser avec son identité de genre et de s’affranchir les codes féminin ou masculin.
Une manière, aussi, de remettre en cause les injonctions sociales liées à chaque genre.s

Quelle libération est possible ?

L’ambition de nous rapprocher d’une certaine liberté du genre pour soit affirmer le genre homme / femme avec ses codes ou au contraire le gommer, s’en extraire et ainsi appuyer un coté hybride et non convenu pour « essayer » des identités singulières.

Les réseaux sociaux ont ainsi permis une explosion de témoignages et identifications possibles.
Une recherche approfondie doit se faire pour récolter des récits ou témoignages pour encrer notre récit dans des réalités multiples.

Slide

© Nicolas-Martinez-Châteauvallon-Libetré

Slide

© Nicolas-Martinez-Châteauvallon-Libetré

Slide

© Nicolas-Martinez-Châteauvallon-Libetré

Slide

© Pierre Canitrot

Slide

© Fabrice Cattalano

Slide

© Fabrice Cattalano

Slide

© Fabrice Cattalano

Slide

© Pierre Canitrot

Slide

© Pierre Canitrot

Slide

© Pierre Canitrot

AMBITION & PROCESSUS

Avec ANIMA l’ ambition est de mettre en mouvement des personnages à la fois des femmes et des hommes, puis ni l’un ou l’autre, pour évoluer vers une étrangeté dans le récit scénique et cheminer vers une écriture contemporaine fictive au plateau qui se situe entre la performance de la transformation et l’ écriture scénique rythmique en danse contemporaine.

Elaborer des personnages pour un futur récit d’une pièce chorégraphique dont le contenu devrait rester polymorphe. (Incarnation de plusieurs écritures et influences).

Avec la recherche ANIMA, questionner nos identités, nos mouvements genrés ou non-genrés et l’influence et la liberté de l’univers du Manga, comme une façon de redéfinir un rapport à la théâtralité.

La théâtralité d’un corps, en tant que tel et sa présence dans un espace de représentation au service d’une écriture contemporaine a toujours été au coeur de mes préoccupations en tant qu’artiste créateur, et restera un sujet central au sein de mon parcours et de ma recherche artistique menée au sein de CUBe.

C’est aussi une réflexion sur le travail des émotions et la traduction de celles-ci par le corps.

Revenir sur une pratique avec un fort intérêt pour la théâtralité et l’expressivité du corps.

Comment mettre en perspectives ces différents travaux, visions, pratiques, qui ont questionné le potentiel d’expression du corps et qui ont valorisé la présence des acteurs ?

Le point d’honneur sera mis sur un jeu physique, organique, et non pas psychologique, à l’image de la méthode de Stanislavski et de sa construction du personnage, ou encore, celle, très proche, de l’Actors Studio de Lee Strasberg.